Behind Three Stars è un progetto fotografico che coinvolge i ristoranti italiani insigniti delle tanto bramate tre Stelle Michelin.

Attraversando l’Italia, portando alla luce ciò che c’è dietro l’immagine e il nome di questi luoghi di grande fama, si scopre che queste eccellenze culinarie sono molto vicine al mondo del design e dell’arte, oggi come non mai.

I dipinti, le sculture, le strutture architettoniche e addirittura la fotografia permeano ogni ricetta dando vita a piatti estremamente innovativi.

Che cosa si cela, quindi, dietro questi capolavori gastronomici?

Qual è la ricetta segreta per essere un ristorante con tre Stelle Michelin?

Durante il percorso si prova a rispondere a questi quesiti, raccogliendo tappa dopo tappa, alcuni ingredienti speciali, nonché fondamentali per un successo assicurato.

 La soluzione è sicuramente composta da: Passione, Impegno, Dedizione, Fiducia e Lavoro di squadra. Temi che sottintendono tanta fatica, precisione, ricerca e affiatamento.

La cultura italiana è un patrimonio prezioso, la Cucina italiana è ricca di risorse e spingersi dietro le quinte di questi ristoranti, ha permesso di carpirne la vera forza: le persone.

I ristoranti fotografati per questo progetto sono:

Piazza Duomo – Alba (CN), Da Vittorio - Brusaporto (BG), St. Hubertus - San Cassiano (BZ),

Le Calandre – Rubano (PD), Dal Pescatore – Canneto Sull’Oglio (MN),

Osteria Francescana – Modena, Uliassi - Senigallia (AN), Enoteca Pinchiorri - Firenze,

La Pergola – Roma, Reale – Castel di Sangro (AQ), Enrico Bartolini, Mudec – Milano

La mostra è parte del circuito Milano Photo Festival

Si ringrazia per il supporto all’evento San Pellegrino – Acqua Panna

Stampe realizzate da Digid’a Davide Di Gianni

Info mostra

Dal 17 settembre al 16 ottobre 2020

Orario di visita

da lunedì a giovedì 15.00-20.00
venerdì 11:00 – 13:00 e 14:00 – 18:00

Ingresso gratuito*

*Stando alle attuali limitazioni previste nei regolamenti nazionali e regionali per il contenimento della diffusione del Covid-19, potrebbe essere richiesto ai visitatori della mostra di indossare protezioni personali (mascherine e guanti), oltre al rispetto delle regole di distanziamento.

L’accesso alla mostra è contingentato, max 20 persone contemporaneamente. Consigliata ma non obbligatoria la prenotazione della visita tramite email, scrivendo a ofm@officinefotografiche.org

La valle del Kashmir, un territorio conteso da India e Pakistan dal 1947, è una delle zone più militarizzate al mondo. Nel 2010 il governo indiano ha dotato le forze di sicurezza, dispiegate nello stato del Jammu e Kashmir, di una nuova arma. Da allora cartucce riempite con centinaia di piccoli proiettili di piombo vengono utilizzate per mantenere il controllo durante gli scontri in città. Considerati “non- letali”, i fucili a piombini dovrebbero essere puntati verso la parte inferiore del corpo.

L’8 luglio 2016 il giovane comandante Burhan Wani del gruppo armato kashmiro Hizbul-e-Mujahideen è stato ucciso in un scontro con l’esercito indiano. Molto popolare, specialmente tra i giovani, grazie all’uso che faceva dei social network per diffondere il suo messaggio, il martirio di Wani è stato la scintilla che ha incendiato l’intera valle. Il governo ha imposto un coprifuoco alla popolazione che è durato quattro mesi, mentre i leader separatisti incitavano ad uno sciopero continuo.

Centinaia di ragazzi hanno riempito le strade del Kashmir per protestare contro “l’occupazione indiana”, scagliando pietre contro l’esercito e la polizia. A partire dal luglio 2016 le forze di sicurezza hanno risposto utilizzando in maniera massiccia i fucili a piombini.

Secondo un report delle Nazioni Unite pubblicato nel 2018, l’utilizzo di tale arma ha causato la cecità di 1000 persone e decine di morti.

Mentre molte delle vittime non erano neanche coinvolte negli scontri con le forze di sicurezza, coloro che sono stati colpiti durante le proteste tendono ad evitare di parlarne apertamente, timorosi di ritorsioni da parte della polizia.

Per i giovani che hanno perso parzialmente la vista, la lettura diventa troppo difficoltosa con la conseguenza inevitabile dell’abbandono degli studi e di ogni possibilità di ottenere un buon livello d’istruzione. Gli uomini rimasti completamente senza vista non possono più prendersi cura delle proprie famiglie.

Le vittime, che portano dentro i loro corpi dozzine di microproiettili di piombo, è probabile debbano affrontare conseguenze mediche a lungo termine.

Quelle rimaste totalmente o parzialmente non vedenti, parlano dell’oscurità che è discesa sulle loro vite e di come, ormai, siano in grado di vedere solo ombre indistinte muoversi intorno a loro.

Info mostra

Camillo Pasquarelli

Premio FotoLeggendo 2018

THE VALLEY OF SHADOWS

a cura di Emilio D’Itri 

Inaugurazione martedì 18 febbraio ore 19.00

in mostra dal 19 febbraio al 20 marzo 2020

prorogata fino all’11 settembre 2020

dal lunedì al giovedì

dalle 15 alle 19:30

ingresso gratuito

Dopo la tappa romana presso Officine Fotografiche Roma, anche Milano ospita i dummy selezionati al Kassel Dummy Award 2019 del Fotobookfestival di Kassel, la competizione internazionale che premia il miglior prototipo di libro fotografico dell’anno, continuando la felice collaborazione iniziata nel 2014 a Roma nell’ambito del festival FotoLeggendo.

In esposizione 53 prototipi di libro fotografico selezionati dal Festival tra i quasi 400 ricevuti.

Attenzione! La mostra è prorogata fino al 13 marzo 2020

Info mostra

Dal 7 febbraio al 13 marzo 2020

Inaugurazione giovedì 6 febbraio 2020, ore 19

Orario di visita:

dal lunedì al giovedì: 14-20, venerdì: 10-17;

sabato e domenica chiuso

“Può accadere che, di colpo, inaspettatamente e quasi sempre nella semioscurità fugace di uno sguardo, intravediamo un altro ordine visibile, che interseca il nostro pur non avendo a che fare con esso. […] Ci imbattiamo in una zona del visibile che non era destinata a noi. Forse era destinata agli uccelli notturni, alle renne, ai furetti, alle anguille, alle balene…” John Berger

Tristan è un educatore di uccelli: li prepara per lavorare con gli esseri umani in spettacoli teatrali, di danza o documentari cinematografici e sviluppa con loro delle sessioni di “ornitoterapia” con detenuti e persone in difficoltà.  

Quando era bambino, nella foresta dietro casa dei genitori, Tristan si accorse che, se rimaneva immobile per molto tempo, gli animali uscivano dalla vegetazione. Questa pratica di avvicinamento lento nel rispetto dei ritmi dell’altro, resta la base del metodo educativo di Tristan anche oggi. La sua tecnica è basata sulla comprensione della sensibilità degli uccelli, più ampia dalla nostra ed estesa in aree che noi abbiamo in parte dimenticato nel corso dell’evoluzione. La posizione del corpo, l’intensità dello sguardo, o anche solo le intenzioni che ci animano, hanno per gli uccelli una grande importanza percettiva. Seguendo Tristan, possiamo entrare nel loro mondo fatto di eventi minimi, sottili ed incorporei. 

Biografia

Francesca Todde è una fotografa ed editrice, vive a Milano e lavora tra Italia e Francia. La sua ricerca fotografica è focalizzata su temi culturali legati alla natura e alla relazione dell’uomo con gli altri animali, esplorando storie di interazione privilegiata e reciproco ascolto.

Si interroga su come una costante attenzione verso la natura possa formare un individuo durante la sua vita e su come la nostra cultura possa riconnettersi ad un ancestrale sentimento di interdipendenza con le altre specie naturali.

I sui progetti sono sviluppati in tempi lunghi, a volte vivendo per un periodo con i soggetti, per incontrarli senza perturbare la loro realtà. A volte al limite dell’identificazione, la ricerca fotografica lavora in risonanza con i percorsi della ricerca interiore.

Tra le sue pubblicazioni: Le Monde, M le Magazine du Monde, Zadig, Granta, Yet Magazine.  Nel 2018 selezionata per la masterclass Nikon NOOR e finalista al Premio Marco Pesaresi, nel 2019 premiata alla tappa milanese di Italy Photo Award. Ha esposto tra gli altri a: BYOPaper! Arles Les Rencontres de la Photographie; Looking On al MAR di Ravenna; Reflexions, CAMERA, Torino. In gennaio 2020 esporrà presso Officine Fotografiche Milano.

Con l’artista Luca Reffo ha fondato la casa editrice indipendente Départ Pour l’Image.

www.francescatodde.com

www.departpourlimage.com

Info mostra

Inaugurazione: giovedì 16 gennaio 2020, ore 19

In esposizione dal 17 gennaio al 7 febbraio 2020 —prorogata fino al 12 febbraio—

Orario di visita:

dal lunedì al giovedì: 14-20

venerdì: 10-17

sabato e domenica chiuso

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Giovedì  30 gennaio, ore 19

Visita guidata e presentazione del libro, a cura di Francesca Todde

Ingresso gratuito

Quan sigui gran vull ser fotògraf! 

(Da grande voglio fare il fotografo!) 

È il sogno di Murat, un bambino siriano di 8 anni, che ha trascorso metà della sua vita in un campo profughi in Iraq.

Il suo desiderio di fare il fotografo ha ispirato GRISART ESCOLA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA di Barcellona (ES) a creare, insieme all’UNICEF, un progetto educativo rivolto a ragazzi e ragazze che vivono nei campi profughi e che, come lui, sono fuggiti da guerre e conflitti armati.
Il progetto è stato realizzato a settembre 2018 con un workshop fotografico in due campi vicino a Erbil (Iraq).
La mostra propone una selezione delle foto scattate dai partecipanti durante il workshop. Le immagini sono una finestra aperta sulla loro vita quotidiana: il loro punto di vista e il loro messaggio al mondo.
Il workshop si è svolto dal 27 agosto al 6 settembre 2018, le lezioni venivano tenute nei campi di Harsham e Qushtapa, rispettivamente campo profughi e rifugiati. Per un totale di 50, gli studenti sono stati divisi in gruppi di ragazzi e ragazze, tutti di età compresa tra 12 e 17 anni.

Il workshop è stato progettato seguendo tre temi fondamentali della fotografia: spazio, ritratto e natura morta. Le classi hanno seguito contenuti teorici e pratici per 6 ore al giorno.

Le prime ore di lezione sono state dedicate alla lettura e alla revisione delle immagini. Successivamente, agli studenti è stato chiesto di mettere in pratica le conoscenze acquisite fotografando il campo stesso.

Grazie alla partecipazione e all’entusiasmo degli studenti, sono sorti giochi, domande e dibattiti sia sulla narrazione delle immagini sia sui loro aspetti tecnici. L’apprendimento è stato costante, dentro e fuori l’aula.

Tutte le lezioni e il materiale didattico sono stati preparati per fornire agli studenti gli strumenti adeguati per sviluppare un lavoro corretto, per raccontare i loro pensieri usando la fotografia, per inviare il loro messaggio al mondo.

Le venti camere utilizzate nel workshop sono state lasciate all’UNICEF in Iraq, per dare continuità al progetto.

Un progetto di GRISART ESCOLA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA 

Sponsor tecnico Panasonic

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Info mostra

Inaugurazione: giovedì 21 novembre 2019, ore 19

In esposizione dal 22 novembre al 19 dicembre 2019

Orario di visita:

dal lunedì al giovedì: 14-20

venerdì: 10-17

sabato e domenica chiuso

Ingresso gratuito

Dopo New York e Londra, arriva per in Italia, a Officine Fotografiche Milano, la mostra di LIFE FRAMER, il premio dedicato ai fotografi professionisti, emergenti e dilettanti.

Nato nel cuore di Londra nel 2014, la mostra itinerante segna il culmine della V edizione del premio. Ad ogni edizione vengono lanciate 12 call mensili, ognuna con un suo tema – volutamente astratto per incoraggiare la creatività dei fotografi – e un supervisore, fotografo o professionista del settore.

La giuria d’eccezione di 12 membri comprende non solo fotografi di fama internazionale, ma anche curatori, direttori di agenzie ed editori tra i quali: Steve McCurry, Martin Parr, Emma Lewis e Stefano de Luigi.

Ogni mese i fotografi vincitori ricevono un feedback sul proprio lavoro, diffusione on line e un premio di 2000 dollari. Inoltre, alla fine di ogni edizione, i vincitori delle varie call hanno l’occasione di esporre i propri lavori in quattro mostre in quattro location d’eccezione: ClampArt Gallery a New York, Reminders Photography Stronghold Gallery a Tokyo, Officine Fotografiche a Milano e presso l’Arles Photo Festival con una selezione speciale degli editori di Life Framer.

La mostra di Life Framer approderà a Milano il 17 ottobre negli spazi di Officine Fotografiche, dove saranno esposti i 24 vincitori dei 12 temi di quest’edizione.

Ma Life Framer non è solo una competizione, Life Framer è anche una community indipendente che promuove e supporta le culture creative on e off line. Gli editori celebrano le loro serie preferite che giungono dai membri della community, pubblicando interviste e raccontando i dietro le quinte degli scatti presentati. Ognuno può contribuire alla crescita di questo network creativo condividendo i proprio lavori nella sezione “my LF” della piattaforma on line.

Info mostra

Inaugurazione: giovedì 17 ottobre 2019, ore 19

In esposizione dal 18 ottobre al 15 novembre 2019

Orario di visita:

dal lunedì al giovedì: 14-20

venerdì: 10-17

sabato e domenica chiuso

Ingresso gratuito

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Circa quarant’anni dopo la vittoria dei Vietcong contro gli Stati Uniti d’America, il Vietnam ha radicalmente cambiato ambizioni e progetti. Infatti, supportato da una popolazione giovanissima e piena di energia, il Vietnam è destinato a diventare la prossima Tigre Asiatica a farsi strada. Del resto quasi il 95% della popolazione è a favore di una economia a mercato libero di tipo capitalista, mentre secondo gli esperti il Vietnam è considerato uno dei paesi con l’economia più in crescita in scala mondiale fino al 2050. 

Tuttavia, nonostante una libertà sempre più ampia in ambito economico ed un crescente ottimismo nella nuova generazione, il potere politico è ancora in mano al governo Comunista. Guidato da un solo partito esistente, il Partito Comunista ancora esercita un potere assoluto in Vietnam, a dispetto dell’illusoria libertà economica. “Charlie surfs on Lotus Flowers” è sin dal suo stesso titolo una rappresentazione metaforica delle società dello spettacolo in Vietnam dove, nonostante l’ordine e il controllo gravato dal potere Comunista, la nuova generazione vuole cavalcare l’onda del nuovo sviluppo economico. 

Info mostra

Inaugurazione giovedì 19 settembre 2019  ore 19

A partire dal 2004 più di 3.500 casi di abusi su minori commessi da preti e membri della Chiesa sono stati riportati al Vaticano. Nel 2014 un report delle Nazioni Unite ha accusato il Vaticano di adottare sistematicamente azioni che hanno permesso a preti e membri della Chiesa di abusare e molestare migliaia di bambini in tutto il mondo.
Centinaia di casi sono stati registrati, e continuano ad essere registrati, in Italia, dove l’influenza del Vaticano è più forte che altrove, e pervade vari livelli della società.

Spesso gli abusi cadono nel silenzio, i casi vengono nascosti, le vittime hanno paura di far sentire la loro voce. Hanno paura della reazione delle persone, dei loro cari, dei loro amici, delle comunità nelle quali vivono. Le vittime sono barricate in un silenzio agonizzante, non vogliono far sapere nulla delle violenze subite.
Costrette a vivere con un peso che si porteranno dietro tutta la vita, incapaci di dimenticare il passato.
Le ferite sono profonde, le memorie pesanti, i silenzi assordanti.
“Confiteor (Io Confesso)” è un viaggio di due anni in queste memorie, in queste ferite, in questi silenzi.

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Nato nel 1986 a Torino, Tomaso Clavarino è un fotografo documentarista.
I suoi lavori sono stati pubblicati su numerose riviste, quotidiani e media, tra i quali Newsweek, The New York Times, Washington Post, The Atlantic, Der Spiegel, Al Jazeera, Vice, HUCK, Vanity Fair, The Guardian, D-La Repubblica, Internazionale, etc…
Parallelamente sviluppa progetti più personali e a lungo termine che sono stati esposti e proiettati in alcuni dei più importanti festival di fotografia: Athens Photo Festival, Fotografia Europea, Format 19, Les Rencontres d’Arles, Photo Kathmandu, Obscura Festival, Fotografia Etica, Encontros da Imagem, etc…
Il suo sito web è www.tomasoclavarino.com

Info mostra

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I primissimi incontri sulla archeologia industriale, in Italia si tennero in diverse città in occasione del tour di una mostra fotografica di un certo successo, realizzata dal British Council e intitolata “Remains of a Revolution”, come l’omonimo libro pure fotografico di Brian Bracegirdle, negli anni 1977-78. Gli stessi anni nei quali sono stati pubblicati i primi libri di autori italiani sul tema, organizzati convegni e avviate ricerche. La fotografia ha dunque accompagnato la nascita di questo “movimento” fin dalle sue origini e del resto questo era anche successo in Inghilterra e negli Stati Uniti dove di industrial heritage si sapeva e parlava già da tempo. Due sono le motivazioni fondamentali di questo fenomeno: la fotografia come strumento di documentazione sul campo del monumento industriale (come avviene in tutte le altre archeologie), e la fotografia d’autore come interpretazione dei luoghi e segno di un cambiamento di gusto e di sensibilità rispetto alla immagine negativa dei “resti di una Rivoluzione”, visti e vissuti come rovine inutili quando non inquietanti e pericolose. L’estetica post industriale ha dunque fatto le sue sintesi proponendoci, tra le tante esperienze, le formidabili immagini in bianco e nero dei coniugi Becher e di Gabriele Basilico, per citare gli autori che hanno traghettato la fotografia di archeologia industriale nel mondo dell’arte contemporanea internazionale. Ma entrambi questi casi erano culturalmente e generazionalmente radicati nella società industriale del XX secolo e con quegli occhi guardavano a cosa ne è rimasto in termini di architettura e paesaggi. I lavori qui presentati sono invece il risultato dello sguardo di una generazione completamente installata nel XXI secolo, per quanto esso sia cominciato da poco e si annunci come molto lungo. Si tratta quindi di un documento significativo di quanto è mutato e di quanto invece è in continuità con le percezioni emerse al nascere della idea stessa di monumento dell’industria. È anche un documento di cosa è cambiato in questi anni in una area geografica che da subito è apparsa come emblematica dell’impatto della industria nascente sul territorio, del divenire di un paesaggio culturale di tipo nuovo rispetto alla tradizionale lettura naturalistica o storico-artistica. Tanti elementi si incrociano in questo corpus di immagini, non ultima la loro tecnica di produzione digitale pure diversa rispetto agli antesignani, che vengono a costituire una vera e propria “traccia interpretativa” del patrimonio, una risorsa preziosa di comunicazione di luoghi testimoni di una storia davvero speciale.   –  MASSIMO NEGRI

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